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Rider technique d’un artiste : bien le préparer

Le rider technique d’un artiste liste précisément tout ce dont il a besoin pour se produire. Lors de l’événement Julius Baer – Game Changers 2019 à Marrakech, Secret Studio Prod a assuré la gestion technique du spectacle de la chanteuse Melanie C. Voici comment nous préparons un rider pour qu’un concert se déroule sans surprise.

  • Guide pratique
  • 3 min de lecture

Qu’est-ce qu’un rider technique ?

Le rider technique, aussi appelé fiche technique artiste, est le document que l’équipe d’un artiste envoie à l’organisateur. Il décrit le matériel et les conditions nécessaires au spectacle. Il ne faut pas le confondre avec le rider d’accueil, qui concerne la loge, les repas ou le transport.

On y trouve généralement :

  • la liste des entrées (input list) : chaque micro et chaque instrument ;
  • le plan de scène (stage plot) et l’emplacement des musiciens ;
  • la console de mixage et les retours souhaités ;
  • les besoins en lumière, en vidéo et en électricité.

Un rider n’est pas une liste de souhaits. Les références indiquées correspondent souvent aux habitudes de l’ingénieur du son de l’artiste. S’en écarter sans accord préalable, c’est prendre un risque le soir du concert.

Lorsqu’une référence est introuvable, on propose un équivalent par écrit et on attend la validation de l’équipe de l’artiste. C’est la règle d’or de toute production sérieuse.

Technicien préparant le câblage audio, les antennes HF et la console avant un concert

Console, micros HF et ear monitors : le cas Melanie C

Pour le spectacle de Melanie C, la configuration suivait son rider technique. Elle s’articulait autour de trois éléments clés, chacun avec un rôle précis.

  • une console numérique Yamaha CL5, une référence en concert, appréciée pour sa fiabilité et sa souplesse ;
  • un système de micros sans fil Shure QLX-D, pour une liberté de mouvement totale sur scène ;
  • des ear monitors Shure PSM900, pour que l’artiste s’entende parfaitement, sans retours au sol.

Les ear monitors sont des oreillettes qui transmettent à l’artiste son propre mix. Ils remplacent les enceintes de retour et garantissent une écoute précise, même dans un espace très sonore.

Ces systèmes sans fil demandent une préparation soignée. Il faut choisir des fréquences libres, éloigner les sources d’interférences et tester la portée sur toute la scène. Les antennes directionnelles aident à couvrir l’espace de jeu de façon fiable.

Nous gardons toujours un micro de secours, prêt et réglé, en coulisses.

Scène et écran LED en cours d’installation avant le concert de l’événement Julius Baer

Balances, planning et coordination le jour J

Les balances sont le moment où l’ingénieur du son règle chaque source, avec l’artiste ou ses musiciens. Elles doivent être prévues dans le planning, souvent avant l’ouverture des portes ou pendant une pause du programme.

Au sein d’un événement d’entreprise, la difficulté est de faire cohabiter conférence et concert. Le changement de plateau doit être rapide et discret, sans perturber les participants. Un conducteur commun, partagé avec l’agence et l’équipe de l’artiste, est indispensable.

Le jour J, un technicien reste dédié à l’artiste. Il veille aux fréquences, aux batteries des émetteurs et au bon déroulé du spectacle. Il reste en contact permanent avec la régie et l’équipe de l’artiste.

Pour découvrir l’ensemble du dispositif, lisez notre étude de cas sur la scénographie immersive pour conférence et les photos du Game Changers 2019 de Julius Baer. Notre service de location de sonorisation à Marrakech couvre aussi les concerts privés.

Scène et écran LED de la conférence avant les balances du concert à Marrakech

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